De nos jours, Vincent Van Gogh est considéré comme l'un des peintres les plus talentueux. Ses chefs-d'œuvre valent des millions. Ce qui est ironique, c'est que, de son vivant, Van Gogh n'a jamais été célèbre en tant que peintre. D'ailleurs, il a eu du mal à gagner sa vie comme artiste.
Van Gogh n'a vendu qu'un seul tableau au cours de sa vie : La Vigne rouge. Il l'a vendu pour 400 francs à Bruxelles, quelques mois seulement avant sa mort.
Après sa mort, ses œuvres sont considérées comme précieuses. Par exemple, le Portrait du docteur Gachet a été vendu en trois minutes lors d'une vente aux enchères pour 82 millions de dollars en 1990.
Van Gogh était un peintre post-impressionniste hollandais, considéré comme l'un des personnages les plus influents de l'histoire de l'art occidental. Il a créé plus de 2100 œuvres d'art, dont plus de 800 peintures à l'huile. La majeure partie des peintures remontent aux deux dernières années de sa vie.
Son œuvre est remarquable pour sa beauté, son émotion et ses couleurs. Vincent a été aux prises avec une maladie mentale de son vivant et est demeuré pauvre et pratiquement inconnu toute sa vie.
Nuit étoilée
Van Gogh est admis à l'hôpital de Saint-Paul-de-Mausole, près de Saint-Remy-de-Provence, pour des crises de tristesse et de folie. C'est pendant cette période qu'il a peint La Nuit étoilée, une vue de la fenêtre de l'asile orientée à l'est (ou du moins sa version de la vue).
Van Gogh est célèbre non seulement pour ses peintures, mais aussi pour s'être coupé l'oreille. Il passera l'une de ses périodes les plus productives en tant qu'artiste à l'asile de Saint-Paul-de-Mausole, où il produira certaines de ses œuvres les plus célèbres, comme Les Iris et son autoportrait bleu.
La peinture représente son village idéal avant le lever du jour. Il ne s'agit pas d'une copie exacte de la vue de sa fenêtre, mais plutôt d'une combinaison de plusieurs éléments provenant des nombreux décors qu'il a vus au cours de sa vie. Tout cela aboutit au tableau final, qui est terminé juste avant le lever du jour.
Il utilise une technique unique de tourbillonnement qui, selon de nombreux experts en art, donne de l'énergie et de l'excitation au ciel qui se fond dans la montagne lointaine. À plusieurs égards, l'œuvre d'art met en contraste le naturel et l'artificiel, produisant un impact esthétique stupéfiant.
Les Tournesols
Certaines des œuvres les plus célèbres de Vincent van Gogh sont sa série des Tournesols. Il a peint un total de douze de ces toiles, mais les plus connues sont les sept qu'il a peintes à Arles entre 1888 et 1889.
Comme Van Gogh l'avait prévu en 1889, les Tournesols sont finalement devenus son œuvre et ont servi - avec les autoportraits - de bras artistique et d'alter ego jusqu'à aujourd'hui : aucune exposition rétrospective de Van Gogh depuis 1901 n'a volontairement omis de les inclure, et une abondance de faux, ainsi que le prix record payé aux enchères, reconnaissent leur succès public. Peut-être, parce que Les Tournesols de Van Gogh sont plus que son ou sa personne - ils peuvent être considérés, comme le disait Gauguin, comme la fleur.
Retrouvez l'œuvre ici : Tableau Tournesol Van Gogh
Autoportrait
Van Gogh a souvent peint des portraits de lui-même. Celui-ci est considéré comme son dernier portrait, et il a été peint en septembre 1889, peu avant son départ de Saint-Rémy-de-Provence, dans le sud de la France. Il a peint plus de 36 autoportraits entre 1886 et 1889. Cette collection le place parmi les peintres d'autoportraits les plus prolifiques.
L'autoportrait était une étude cruciale de l'épanouissement personnel et de l'accomplissement artistique pour de nombreux artistes, dont Vincent Van Gogh. On pense qu'il s'est peint lui-même, car il n'avait souvent pas les moyens d'engager des modèles. La toile de fond fluide remplie de larges coups de pinceau tourbillonnants, en contraste avec son visage fixe, presque rigide, crée une juxtaposition intrigante.
Champ d'oliviers
Vincent Van Gogh peint Le Champ D'Oliviers, alors qu'il se trouve à Saint-Rémy, en France. Après avoir recouvré un peu de sa santé, l'artiste a été autorisé à se promener dans l'asile pour peindre les paysages.
Au cours de cette période, Van Gogh a réalisé une série de tableaux représentant les nombreux arbres qu'il a vus, comme les peupliers, les cyprès et les oliviers - étant donné qu'il a représenté les oliviers dans près de vingt tableaux différents. Peindre en plein air - en d'autres termes, peindre à l'extérieur - était d'une grande importance pour les peintres impressionnistes, tout comme pour les post-impressionnistes, comme Van Gogh.
Cet intérêt s'explique par le fait qu'ils cherchaient à représenter l'effet optique de la lumière naturelle sur différentes figures et paysages. Van Gogh a poussé ce principe à son paroxysme en utilisant des palettes de couleurs complémentaires et des coups de pinceau vifs.
Retrouvez l'œuvre ici : Tableau Oliviers Van Gogh
Les Mangeurs de pommes de terre
Les Mangeurs de pommes de terre est une peinture à l'huile réalisée en avril 1885 à Nuenen, aux Pays-Bas. L'esquisse originale de la peinture est exposée au musée Kröller-Müller d'Otterlo.
Les Mangeurs de pommes de terre est l'effort délibéré d'un jeune artiste enthousiaste pour se faire connaître du monde. Il créait de nombreux dessins et lithographies préparatoires dans le but d'améliorer sa technique avant de créer une œuvre figurative mature.
Une peinture représentant cinq personnes assises dans une minuscule chambre sombre faiblement éclairée par une lampe à huile demande une grande expertise pour être exécutée correctement.
Van Gogh a terminé le "vrai" tableau entre le 13 avril et le début du mois de mai. Il choisit une toile beaucoup plus grande qu'il intitule Les Mangeurs de pommes de terre.
Contrairement aux autres dessins à l'huile et au fusain, celui-ci n'a pas été peint directement d'après nature, mais plutôt "essentiellement de mémoire", ce qui est un véritable témoignage du talent d'un artiste.
La Chambre de Van Gogh à Arles
La chambre à Arles est le titre que Van Gogh a donné à cette œuvre. Dans ses lettres à son frère Théo, il décrit trois descriptions précises.
Chacun des trois tableaux connexes de Vincent van Gogh est intitulé La Chambre à Arles (néerlandais : Slaapkamer te Arles).
Les photos accrochées au mur à droite de chaque toile permettent de différencier facilement chaque tableau de l'autre.
D'après les recherches, les couleurs très contrastées que l'on voit sur les tableaux actuels sont la conséquence d'une décoloration au fil du temps. Par exemple, les murs et les portes étaient à l'origine violets plutôt que bleus.
Van Gogh a éliminé les ombres du tableau afin de copier le style des estampes japonaises qu'il avait étudiées. En raison de l'absence d'ombres et de la perspective déformée, plusieurs des objets semblent tomber ou être instables.
Cela n'est pas entièrement dû à un manque de compétence ou à un désir de travailler rapidement. En raison de l'angle étrange des murs extérieurs du bâtiment, les meubles ne sont pas alignés correctement.
Iris
Il est intéressant de noter que le premier propriétaire de l'œuvre monumentale Iris de Vincent Van Gogh fut l'anarchiste et auteur du Jardin des tortures, Octave Mirbeau, qui paya la modeste somme de 300 francs. Ce partisan précoce et avisé de l'artiste était l'une des rares personnes de son époque à avoir la clairvoyance d'apprécier un tel chef-d'œuvre qui, moins de 100 ans après sa création, est devenu le tableau le plus cher jamais vendu.
Van Gogh a peint Iris dans le sanatorium de Saint-Remy-de-Provence après ses automutilations notoires et ses nombreuses dépressions. La reproduction de la scène du jardin de l'hôpital est nettement divisée en catégories harmonieuses, segmentant les fleurs, et répandant la lumière, la couleur et l'ombre à travers les frontières de la ligne et de la forme.
Dans Iris, chaque fleur et chaque pétale est unique, car l'artiste a libéré la tension de sa maladie par la compulsion complexe et obsessionnelle de peindre la vie telle qu'il la voyait. En tant que maître des combinaisons de couleurs complémentaires, Van Gogh a peint une grande quantité d'iris bleu-violet avec des intérieurs jaunes. Il insère également du jaune dans le fond vert et les feuilles vertes des fleurs. Un seul iris blanc se détache, également sur le côté gauche, et un bouquet de soucis se fond dans le fond. Sous l'influence des gravures sur bois japonaises, les fleurs présentent un contour sombre.
Retrouvez l'œuvre ici : Tableau Les Iris De Van Gogh
Champ de blé avec cyprès
La fascination de Vincent Van Gogh pour les cyprès donne lieu à de nombreuses peintures sur ce thème, comme le tableau de juin 1889 intitulé Champ de blé avec cyprès.
Champ de blé avec cyprès à la Haute Galline près d'Eygalieres a été exécuté sur une toile horizontale. Les cyprès ont été représentés dans des tons foncés de vert et de noir, des tonalités que Van Gogh a du mal à réaliser - une déclaration qu'il fait dans une lettre à son frère Théo, comparant le vert à la couleur d'une bouteille en verre.
Le ciel tourbillonnant est riche en différentes tonalités de bleu et de blanc. Son mouvement venteux a été obtenu grâce aux épais coups de pinceau et a provoqué une atmosphère de rêve, semblable à La nuit étoilée. Grâce à d'épaisses couches de peinture, les nuages et autres figures semblent sortir du tableau. Une ligne horizontale inclinée divise le paysage presque en deux. Les montagnes bleues se confondent presque avec le ciel car elles utilisent essentiellement les mêmes couleurs.
Le champ est dépeint dans des tons de jaune et d'orange doré. Ceci est complémentaire aux belles nuances de vert, et aux détails violets des troncs d'arbres. Il ajoute des taches de rouge dans le bas du tableau - une caractéristique unique qui complète intuitivement le bleu du ciel.
Terrasse du café le soir
Cette peinture, intitulée Terrasse du café le soir, a été réalisée en 1888 et représente une vue de la charmante rue en fin de soirée. La rue et le café sont éclairés par une agréable lumière jaunâtre qui semble accueillir tous ceux qui connaissent le célèbre endroit.
Cette œuvre est l'une des peintures de paysages urbains les plus célèbres de Van Gogh. Le contraste entre le fond bleu profond et les jaunes plus chauds du café (qui était éclairé artificiellement par des lampes à gaz) est saisissant.
Van Gogh n'a pas signé l'œuvre, mais il y a fait référence dans au moins trois écrits, dont un à sa sœur, ce qui a été utilisé pour établir qu'il s'agit bien de son œuvre. Les visiteurs peuvent se rendre à ce jour et profiter de la même vue que Van Gogh depuis l'angle de la place du Forum à Arles, qui apparaît presque semblable à ce qu'elle était à l'époque de Van Gogh.
Nuit étoilée sur le Rhône
Un an seulement avant d'achever La Nuit étoilée, Vincent van Gogh a créé une autre œuvre considérée comme l'un de ses chefs-d'œuvre.
Selon les historiens de l'art, ce tableau est une autre création post-impressionniste magistrale de van Gogh, réalisée à une époque où il était moins affecté par sa maladie mentale.
Ce tableau de 1888, intitulé Nuit étoilée sur le Rhône, dépeint la merveille du ciel nocturne ainsi que la beauté du reflet de la ville dans l'eau en contrebas.
Van Gogh a observé que la lumière de la constellation Grande Ourse était plus pâle que la lueur jaunâtre produite par les lampes à gaz des environs de la ville.
Bien qu'elle ne soit pas aussi connue que la Nuit étoilée, cette œuvre reste une partie essentielle de son portfolio, démontrant son approche particulière de la peinture de paysages nocturnes dans son propre style.
Van Gogh aurait été fasciné par les tournesols et la façon dont ils réagissent à la lumière du soleil lorsqu'ils se déplacent dans le ciel au cours de la journée. Si comme Vincent, ces fleurs jaunes vous ébahissent, jetez un coup d'œil à notre collection dédiée.
