À l'évocation du nom de Claude Monet, toute personne ayant une vague idée de ce qu'est l'art pense à des paysages de campagne et à des jardins. Mais les étangs de nénuphars n'étaient pas les seuls à titiller l'imagination de ce fondateur de la peinture impressionniste française : Monet était également enclin à peindre des villes, par exemple.
Promenade de la falaise à Pourville, 1882
Monet a terminé la Promenade sur la falaise de Pourville en 1882. Il s'est rendu en Normandie pour échapper aux pressions personnelles et professionnelles. Il s'installe pour un temps dans le village de pêcheurs de Pourville et se sent de plus en plus encouragé par son nouvel environnement. Alice et ses enfants le rejoignent pendant l'été. On pense que les deux jeunes femmes représentées sont Marthe et Blanche, deux des filles d'Alice, tandis que d'autres commentateurs suggèrent que la femme est Alice elle-même accompagnée d'un de ses enfants.
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Les Coquelicots ou Coquelicots, la promenade, 1873
Claude Monet a peint Le champ de coquelicots, près d'Argenteuil en 1873. Peint dans les champs de fleurs sauvages près d'Argenteuil, ce tableau révèle la passion de Monet pour la couleur. Avec des touches de rouge, il disperse les fleurs dans une profusion naturelle à travers les champs verts luxuriants. Au premier plan, il esquisse les figures de Camille et de Jean avec de simples touches de violet, de noir et de blanc. Leurs silhouettes apparaissent à nouveau au sommet des collines au loin, plus une suggestion de couleur qu'un enregistrement précis de leur apparence.
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Impression, soleil levant, 1872
Impression, soleil levant est une peinture impressionniste à l'huile sur toile réalisée par Claude Monet en 1872.
Aujourd'hui, l'impressionnisme est l'un des mouvements les plus connus et les plus appréciés de l'art occidental. Mais en 1872, lorsque Claude Monet peignait une interprétation brumeuse du port maritime du Havre, sa ville natale en France, la naissance d'un mouvement était loin de son esprit. Monet s'intéressait en fait à la lumière.
Il s'est donc lancé dans l'étude des reflets de la lumière sur l'eau, avec le port comme sujet idéal. Selon ses propres termes, Monet a peint "à l'aube, de jour, au crépuscule et à la tombée de la nuit, et depuis différents points de vue, certains depuis l'eau elle-même et d'autres depuis une chambre d'hôtel donnant sur le port". C'était une pratique, une expérience.
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Champs de tulipes en Hollande, 1886
Au printemps 1886, Monet passe quelques jours à peindre en Hollande, se délectant des vastes champs de tulipes qui s'étendent à perte de vue. Les champs de fleurs n'étaient pas un motif nouveau pour l'artiste. Ces champs de tulipes, divisés en différentes couleurs forment des bandes géométriques de couleur contrastante à travers le paysage plat, un sujet idéal pour Monet.
En 1886, lorsque Van Gogh est arrivé à Paris, Champs de tulipes en Hollande a été présenté dans l'exposition de Petit. Le tableau a sans aucun doute attiré l'attention de Van Gogh. Les peintures de Van Gogh, qui avaient été jusqu'alors sombres et tonales, s'éclaircissent de façon spectaculaire et son style devient directement influencé par les techniques de peinture du Claude Monet.
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Champ de coquelicots, 1887
Monet a été grandement inspiré par les vastes champs de coquelicots et de blé qui s'étendaient dans la campagne autour du petit village de Giverny. Les champs de coquelicots, en particulier, ont attiré l'artiste avec leurs rouges éclatants qui recouvraient le paysage d'une mousse aux couleurs changeantes.
Le champ de coquelicots est un sujet populaire parmi les artistes impressionnistes. Van Gogh a également créé sa version du Champ de coquelicots. Monet a peint des champs de coquelicots à de nombreuses reprises, et dans le Champ de coquelicots de 1887, la peinture impressionniste a créé un mouvement formidable qui balaie la toile, les têtes des coquelicots semblant se balancer et onduler sous l'effet de la brise.
Il a utilisé des touches et des points de rouges, de violets et de bleus vibrants, sous une forme claire et pure, sur une base verte, et a travaillé sur la toile en utilisant des coups de pinceau fluides, courts et texturés. De loin, la peinture semble être une évocation brillante et réelle d'un champ de coquelicots sous un soleil éclatant, mais de près, la toile se dissout dans un flou de couleurs et de coups de pinceau opposés.
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La maison du Pêcheur, Varengeville, 1882
Monet a réalisé La maison du pêcheur sur les falaises de Varengeville lors d'un séjour en Normandie. Monet se promenait souvent le long des sentiers côtiers de la région et pour ce tableau, il a représenté l'une des cabanes en pierre qui ont été construites dans la falaise à l'époque napoléonienne. La vue de la cabane nous fait découvrir l'océan scintillant, parsemé de yachts qui voguent dans la brise estivale.
Claude Oscar Monet a visité la ville de Varengeville, sur la côte normande, en 1882. Au cours de sa visite, le peintre a réalisé une série de tableaux de paysages de son environnement.
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Bois d'oliviers au jardin Moreno, 1884
Après avoir voyagé pendant une longue période au début des années 1880, le jeune artiste et sa femme, Alice, ainsi que leurs nombreux enfants, se sont installés à Giverny, un petit village. Ce déménagement a eu lieu juste un an avant la réalisation de ce tableau.
Au début, le peintre impressionniste a commencé à cultiver son jardin pour en faire un sujet d'étude, surtout pendant les périodes de mauvais temps, ce qui rendait difficile pour lui de se promener et de trouver de nouveaux paysages. Cependant, Monet a rencontré d'autres artistes qui aspiraient également à travailler loin du rythme frénétique de la vie urbaine parisienne et qui se sont installés à la campagne. Ces artistes impressionnistes ont développé un amour pour l'horticulture, qui est devenue un passe-temps et une passion pour Monet. Son jardin a été dépeint par de nombreux autres impressionnistes, dont Pierre Auguste Renoir.
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Champ de blé, 1881
L'artiste connaît ici une transformation importante de son œuvre, passant presque à l'abstraction et s'ouvrant davantage à l'expérimentation.
Ce paysage de la campagne française montre un champ d'herbe verte au premier plan, avec des taches de fleurs rouges écloses et un étroit chemin menant au champ de blé doré à l'arrière-plan. Derrière la bande horizontale de blé, Monet dépeint quelques cyprès hauts et sombres en vert et bleu. L'horizon lointain porte également des arbres, ainsi que des sommets de collines bleu clair. Le ciel est bleu avec des nuances de jaune et porte des nuages blancs tourbillonnants.
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San Giorgio Maggiore, 1908
L'ampleur de l'ambition et de la portée de Monet n'avait d'égal que son amour des voyages - toujours à la recherche de nouvelles terres, de nouveaux foyers et de nouveaux sujets pour sa vaste expérience, qui a duré toute sa vie, des impressions changeantes de la lumière sur la toile.
Son paysage marin de San Giorgio Maggiore a été peint en 1908 à Venise lors d'un voyage en voiture avec sa femme, Alice. Monet a créé cette reproduction impressionniste en s'asseyant à l'hôtel Brittania sur le Palazzo Barbaro. La vue sur la baie est celle de la spectaculaire San Giorgio Maggiore, une église située sur une île.
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Le vieux fort d'Antibes, 1888
Monet refuse d'exposer à la huitième exposition impressionniste en 1886, ayant compris que le groupe se dissémine et que son style prend une direction différente de celle des autres.
Ce tableau est l'un des dix peints à Antibes, baignée de soleil, sur la Côte d'Azur. L'exposition reçoit un accueil mitigé et est amèrement critiquée par Camille Pissarro, qui s'était tourné vers le néo-impressionnisme et considérait que les tableaux d'Antibes de Monet étaient superficiellement décoratifs sans exprimer les nuances et l'harmonie de la nature à un niveau plus fondamental. Ces tableaux, qui se sont pourtant bien vendus, sont magnifiquement travaillés et si délicatement colorés qu'ils apparaissent presque comme des pastels.
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