Idag anses Vincent Van Gogh vara en av de mest begåvade målarna. Hans mästerverk är värda miljoner. Det ironiska är att Van Gogh under sin livstid aldrig var känd som målare. Dessutom hade han svårt att försörja sig som konstnär.
Van Gogh sålde bara en målning under sitt liv: The Red Vine. Han sålde den för 400 franc i Bryssel, bara några månader före sin död.
Efter hans död ansågs hans verk vara värdefulla. Till exempel såldes Porträttet av doktor Gachet på tre minuter på en auktion för 82 miljoner dollar 1990.
Van Gogh var en holländsk postimpressionistisk målare, ansett som en av de mest inflytelserika personerna i västerländsk konsts historia. Han har skapat över 2100 konstverk, inklusive över 800 oljemålningar. De flesta av målningarna är från de två sista åren av hans liv.
Hans verk är anmärkningsvärt för sin skönhet, känsla och färger. Vincent kämpade med psykisk ohälsa under sin livstid och förblev fattig och praktiskt taget okänd hela sitt liv.
Stjärnklar natt
Van Gogh lades in på Saint-Paul-de-Mausole sjukhuset, nära Saint-Remy-de-Provence, för attacker av sorg och galenskap. Det var under denna period som han målade The Starry Night, en vy av asylfönstret mot öster (eller åtminstone hans version av utsikten).
Van Gogh är känd inte bara för sina målningar, utan också för att ha klippt av sitt eget öra. Han skulle tillbringa en av sina mest produktiva perioder som konstnär på asylen Saint-Paul-de-Mausole, där han producerade några av sina mest kända verk, såsom Les Iris och hans blå självporträtt .
Målningen avbildar hans idealiska by före dagarna. Det är inte en exakt kopia av utsikten från hans fönster, utan snarare en kombination av flera element från de många miljöer han har sett under sitt liv. Allt detta kulminerar i den slutliga målningen, som är klar strax innan gryningen.
Den använder en unik virvlande-teknik som många konstexperter tror ger energi och spänning åt himlen som smälter in i det avlägsna berget. På många sätt kontrasterar konstverket det naturliga och det konstgjorda, vilket ger en fantastisk estetisk effekt.
Solrosor
Några av Vincent van Goghs mest berömda verk är hans serie Solrosor. Han målade totalt tolv av dessa dukar, men de mest kända är de sju han målade i Arles mellan 1888 och 1889.
Som Van Gogh hade förutspått 1889, blev solrosorna så småningom hans verk och fungerade - tillsammans med självporträtten - som en konstnärlig arm och alter ego fram till idag: ingen retrospektiv Van Gogh-utställning sedan 1901 har avsiktligt misslyckats med att inkludera dem, och ett överflöd av förfalskningar, såväl som rekordpriset som betalades på auktionen, erkänner deras offentliga framgång. Kanske, eftersom Van Goghs Solrosorna är mer än hans eller hennes person - kan de, som Gauguin sa, betraktas som blomman.
Hitta verket här: Van Gogh solrosmålning
Självporträtt
Van Gogh målade ofta porträtt av sig själv. Detta anses vara hans sista porträtt, och det målades i september 1889, kort före hans avresa från Saint-Rémy-de-Provence, i södra Frankrike . Han målade mer än 36 självporträtt mellan 1886 och 1889. Denna samling placerar honom bland de mest produktiva målarna av självporträtt.
Självporträtt var en avgörande studie av personlig tillväxt och konstnärliga prestationer för många konstnärer, inklusive Vincent Van Gogh. Han tros ha målat själv, eftersom han ofta inte hade råd att anlita modeller. Den flödande bakgrunden fylld av breda, virvlande penseldrag, i kontrast till hans stadiga, nästan stela ansikte, skapar en spännande sammanställning.
Fält med olivträd
Vincent Van Gogh målade Le Champ D'Oliviers, medan han var i Saint-Rémy, Frankrike. Efter att ha återfått en del av sin hälsa fick konstnären vandra runt i asylen för att måla landskapen.
Under denna period gjorde Van Gogh en serie målningar som föreställde de många träd han såg, såsom poppel, cypresser och olivträd - med tanke på att han representerade olivträd i nästan tjugo olika målningar. Att måla en plein air – med andra ord att måla utomhus – var av stor betydelse för de impressionistiska målarna, liksom för postimpressionisterna, som Van Gogh.
Detta intresse kan förklaras av det faktum att de försökte representera den optiska effekten av naturligt ljus på olika figurer och landskap. Van Gogh tog denna princip till sina gränser genom att använda kompletterande färgpaletter och levande penseldrag.
Hitta verket här: Van Gogh Oliviers målning
Potatisätarna
The Potatis Eaters är en oljemålning målad i april 1885 i Nuenen, Nederländerna. Originalskissen av målningen finns på Kröller-Müller-museet i Otterlo.
The Potatis Eaters är en entusiastisk ung artists medvetna försök att göra sig känd för världen. Han skapade många förberedande ritningar och litografier i ett försök att förbättra sin teknik innan han skapade ett moget figurativt verk.
En målning av fem personer som sitter i ett litet, mörkt rum som är svagt upplyst av en oljelampa kräver stor expertis för att utföras korrekt.
Van Gogh färdigställde den "riktiga" målningen mellan den 13 april och början av maj. Han valde en mycket större duk som han gav titeln The Potatis Eaters.
Till skillnad från de andra olje- och kolteckningarna målades denna inte direkt från livet, utan snarare "främst från minnet", vilket är ett sant bevis på en konstnärs talang.
Van Goghs sovrum i Arles
The Room in Arles är titeln som Van Gogh gav detta verk. I sina brev till sin bror Theo beskriver han tre specifika beskrivningar.
Var och en av Vincent van Goghs tre relaterade målningar har titeln Sovrummet i Arles (nederländska: Slaapkamer te Arles).
Fotona som hänger på väggen till höger om varje duk gör det enkelt att skilja varje målning från den andra.
Enligt forskning är de mycket kontrasterande färgerna som ses i nuvarande målningar resultatet av blekning med tiden. Till exempel var väggar och dörrar ursprungligen lila snarare än blå.
Van Gogh eliminerade skuggorna från målningen för att kopiera stilen på de japanska trycken han hade studerat. På grund av bristen på skuggor och förvrängt perspektiv verkar många av föremålen vara fallande eller instabila.
Detta beror inte helt på bristande skicklighet eller en vilja att arbeta snabbt. På grund av den udda vinkeln på byggnadens ytterväggar är möblerna inte korrekt inriktade.
Iris
Det är intressant att notera att den första ägaren till det monumentala verket Iris av Vincent Van Gogh var anarkisten och författaren till Jardin des tortures, Octave Mirbeau, som betalade det blygsamma summa av 300 franc. Denne tidiga och kräsna anhängare av konstnären var en av få personer på sin tid som hade förutseende att uppskatta ett sådant mästerverk som, mindre än 100 år efter dess tillkomst, blev den dyraste målningen som aldrig sålts.
Van Gogh målade Iris på sanatoriet Saint-Remy-de-Provence efter hennes ökända självstympningar och hennes många depressioner. Reproduktionen av sjukhusträdgårdsscenen är prydligt indelad i harmoniska kategorier, segmenterar blommorna och sprider ljus, färg och skugga över gränserna för linje och form.
I Iris är varje blomma och varje kronblad unik, eftersom konstnären släppte spänningen i sin sjukdom genom det komplexa och tvångsmässiga tvånget att måla livet som han såg det. Som en mästare på komplementära färgkombinationer målade Van Gogh en stor mängd blå-lila iris med gula interiörer. Han sätter också in gult i den gröna bakgrunden och blommornas gröna blad. En enda vit iris sticker ut, också på vänster sida, och en bukett ringblommor smälter in i bakgrunden. Under påverkan av japanska träsnitt har blommorna en mörk kontur.
Hitta verket här: Painting The Irises By Van Gogh
Vetefält med cypresser
Vincent Van Goghs fascination för cypresser gav upphov till många målningar på detta tema, till exempel målningen från juni 1889 med titeln Vetefält med cypresser.
Vetefält med cypresser i Haute Galline nära Eygalieres avrättades på en horisontell duk. Cypresser avbildades i mörka nyanser av grönt och svart, toner som Van Gogh kämpade för att uppnå - ett uttalande som han gjorde i ett brev till sin bror Theo, där han jämförde grönt med färgen på ett flaskglas.
Den virvlande himlen är rik på olika toner av blått och vitt. Dess blåsiga rörelse uppnåddes genom de tjocka penseldragen och orsakade en drömlik atmosfär, liknande The Starry Night. Tack vare tjocka lager av färg verkar moln och andra figurer dyka upp från målningen. En lutande horisontell linje delar landskapet nästan i två delar. De blå bergen smälter nästan in i himlen eftersom de använder i princip samma färger.
Fältet är avbildat i nyanser av gult och gyllene orange. Detta är ett komplement till de vackra gröna nyanserna och de lila detaljerna på trädstammarna. Den lägger till fläckar av rött i botten av målningen - en unik funktion som intuitivt kompletterar himlens blå.
Caféterrass på kvällen
Denna målning, med titeln Caféterrass på kvällen, skapades 1888 och visar en utsikt över den charmiga gatan sent på kvällen. Gatan och caféet lyser upp av ett behagligt gulaktigt ljus som verkar välkomna alla som känner till den berömda platsen.
Detta verk är en av Van Goghs mest kända stadsbildsmålningar. Kontrasten mellan den djupblå bakgrunden och kaféets varmare gula färger (som var artificiellt upplyst av gaslampor) är slående.
Van Gogh signerade inte verket, men han hänvisade till det i minst tre skrifter, inklusive en till sin syster, som har använts för att fastställa att det verkligen är hans verk. Besökare kan gå till denna dag och njuta av samma utsikt som Van Gogh från hörnet av Place du Forum i Arles, som verkar nästan likna hur det var på Van Goghs tid.
Stjärnklar natt på Rhône
Bara ett år innan han avslutade The Starry Night skapade Vincent van Gogh ett annat verk som anses vara ett av hans mästerverk.
Enligt konsthistoriker är denna målning en annan mästerlig post-impressionistisk skapelse av van Gogh, skapad vid en tidpunkt då han var mindre påverkad av sin psykiska sjukdom.
Denna målning från 1888, med titeln Stjärnklar natt över Rhône, skildrar natthimlens underverk samt skönheten i stadens reflektion i vattnet nedanför.
Van Gogh observerade att ljuset från stjärnbilden Ursa Major var blekare än det gulaktiga sken som producerades av gaslamporna runt staden.
Även om det inte är lika känt som Starry Night, förblir detta verk en viktig del av hans portfölj, vilket visar hans speciella inställning till att måla nattliga landskap i sin egen stil.
Van Gogh sades ha varit fascinerad av solrosor och hur de reagerar på solljus när de rör sig över himlen under dagen. Om, som Vincent, dessa gula blommor förvånar dig, ta en titt på vår dedikerade kollektion.
