Í dag er Vincent Van Gogh talinn einn hæfileikaríkasti málarinn. Meistaraverk hans eru milljóna virði. Kaldhæðnin er sú að á meðan hann lifði var Van Gogh aldrei frægur sem málari. Þar að auki átti hann erfitt með að afla sér lífsviðurværis sem listamaður.
Van Gogh seldi aðeins eitt málverk á ævi sinni: Rauði vínviðurinn. Hann seldi það fyrir 400 franka í Brussel, aðeins nokkrum mánuðum fyrir andlát sitt.
Eftir dauða hans voru verk hans talin dýrmæt. Til dæmis var Portrait of Doctor Gachet selt á þremur mínútum á uppboði fyrir 82 milljónir dollara árið 1990.
Van Gogh var hollenskur póst-impressjónisti málari, talinn einn af áhrifamestu persónum vestrænnar listasögu. Hann hefur búið til yfir 2100 listaverk, þar á meðal yfir 800 olíumálverk. Flestar myndirnar eru frá síðustu tveimur árum ævi hans.
Verk hans er merkilegt fyrir fegurð, tilfinningar og liti. Vincent glímdi við geðsjúkdóma meðan hann lifði og var fátækur og nánast óþekktur allt sitt líf.
Stjörnubjört nótt
Van Gogh var lagður inn á Saint-Paul-de-Mausole sjúkrahúsið, nálægt Saint-Remy-de-Provence, fyrir árásir sorgar og brjálæðis. Það var á þessu tímabili sem hann málaði Stjörnunóttina, útsýni yfir hælisgluggann sem snýr í austur (eða að minnsta kosti hans útgáfa af útsýninu).
Van Gogh er frægur ekki aðeins fyrir málverk sín heldur líka fyrir að klippa af sér eigið eyra. Hann myndi eyða einu af afkastamestu tímabili sínu sem listamaður á hæli Saint-Paul-de-Mausole, þar sem hann framleiddi nokkur af frægustu verkum sínum, svo sem Les Iris og bláu sjálfsmynd hans. .
Málverkið lýsir hugsjónaþorpinu hans fyrir daginn. Það er ekki nákvæm eftirlíking af útsýninu frá glugganum hans, heldur sambland af nokkrum þáttum úr þeim fjölmörgu umhverfi sem hann hefur séð á lífsleiðinni. Þetta nær allt hámarki í lokamálverkinu sem klárast rétt fyrir dagrenningu.
Það notar einstaka hringandi tækni sem margir listfræðingar telja gefa orku og spennu til himins sem blandast inn í fjarlæga fjallið. Á margan hátt eru listaverkin andstæður hinu náttúrulega og gervi, sem framkallar töfrandi fagurfræðileg áhrif.
Sólblóm
Nokkur af frægustu verkum Vincent van Goghs eru Sólblómamyndir hans. Alls málaði hann tólf af þessum striga, en þekktastir eru þeir sjö sem hann málaði í Arles á árunum 1888-1889.
Eins og Van Gogh hafði spáð fyrir um árið 1889, urðu Sólblómin að lokum verk hans og þjónuðu - ásamt sjálfsmyndunum - sem listrænn armur og alter ego þar til í dag: engin Van Gogh yfirlitssýning síðan 1901 mistókst viljandi að innihalda þau, og gnægð falsana, sem og metverðið sem greitt var á uppboði, viðurkenna almennan árangur þeirra. Kannski vegna þess að Sólblómin Van Goghs eru meira en hans eða hennar persóna - má líta á þau, eins og Gauguin sagði, eins og blómið.
Finndu verkið hér: Van Gogh sólblómamálverk
Sjálfsmynd
Van Gogh málaði oft portrett af sjálfum sér. Þetta er talið hans síðasta portrett og var málað í september 1889, skömmu áður en hann fór frá Saint-Rémy-de-Provence, í suðurhluta Frakklands . Hann málaði meira en 36 sjálfsmyndir á árunum 1886 til 1889. Þetta safn skipar hann meðal afkastamestu málara sjálfsmynda.
Sjálfsmyndir voru mikilvæg rannsókn á persónulegum vexti og listrænum árangri fyrir marga listamenn, þar á meðal Vincent Van Gogh. Talið er að hann hafi málað sjálfur þar sem hann hafði oft ekki efni á að ráða fyrirsætur. Hið flæðandi bakgrunn, fyllt með breiðum, hringandi pensilstrokum, andstætt stöðuglegu, næstum stífu andliti hans, skapar forvitnilegt samspil.
Akur ólífutrjáa
Vincent Van Gogh málaði Le Champ D'Oliviers, en hann var í Saint-Rémy í Frakklandi. Eftir að hafa endurheimt eitthvað af heilsu sinni fékk listamaðurinn að ráfa um hæli til að mála landslag.
Á þessu tímabili gerði Van Gogh röð málverka sem sýndu mörg tré sem hann sá, svo sem ösp, kýpressur og ólífutré - þar sem hann táknaði ólífutré í næstum tuttugu mismunandi málverk. Málverk en plein air – með öðrum orðum að mála utandyra – skipti impressjónista málurunum miklu máli eins og póstimpressjónista eins og Van Gogh.
Þennan áhuga má skýra með því að þeir reyndu að tákna sjónræn áhrif náttúrulegs ljóss á mismunandi fígúrur og landslag. Van Gogh tók þessa reglu til hins ýtrasta með því að nota litaspjöld og skær pensilstrokur.
Finndu verkið hér: Van Gogh Oliviers Málverk
Kartöfluborðarnir
The Potato Eaters er olíumálverk málað í apríl 1885 í Nuenen, Hollandi. Upprunalega skissan af málverkinu er til sýnis í Kröller-Müller safninu í Otterlo.
Kartöfluborðarnir er vísvitandi tilraun áhugasams ungs listamanns til að gera sig þekktan fyrir heiminum. Hann bjó til fjölmargar undirbúningsteikningar og steinþrykk til að reyna að bæta tækni sína áður en hann skapaði þroskað fígúratíft verk.
Málverk af fimm manns sem sitja í pínulitlu, dimmu herbergi sem er dauft upplýst af olíulampa krefst mikillar sérfræðiþekkingar til að framkvæma rétt.
Van Gogh kláraði "alvöru" málverkið á milli 13. apríl og byrjun maí. Hann valdi mun stærri striga sem hann nefndi Kartöfluæturnar.
Ólíkt hinum olíu- og kolateikningunum var þessi ekki máluð beint úr lífinu, heldur "aðallega eftir minni", sem er sannur vitnisburður um hæfileika listamanns.
Svefnherbergi Van Gogh í Arles
The Room in Arles er titillinn sem Van Gogh gaf þessu verki. Í bréfum sínum til Theo bróður síns lýsir hann þremur ákveðnum lýsingum.
Hver af þremur tengdum myndum Vincent van Gogh ber titilinn Svefnherbergið í Arles (hollenska: Slaapkamer te Arles).
Myndirnar sem hanga á veggnum hægra megin við hvern striga gera það auðvelt að greina hvert málverk frá öðru.
Samkvæmt rannsóknum eru mjög andstæður litir sem sjást í núverandi málverkum afleiðing þess að hverfa með tímanum. Til dæmis voru veggir og hurðir upphaflega fjólubláir frekar en bláir.
Van Gogh fjarlægði skuggana úr málverkinu til að afrita stíl japönsku prentanna sem hann hafði rannsakað. Vegna skorts á skugga og brenglaðs sjónarhorns virðast margir hlutanna falla eða óstöðugir.
Þetta er ekki alfarið vegna skorts á færni eða löngun til að vinna hratt. Vegna undarlegs horns á ytri veggjum byggingarinnar eru húsgögnin ekki rétt stillt.
Íris
Það er athyglisvert að fyrsti eigandi hins stórmerkilega verks Iris eftir Vincent Van Gogh var anarkisti og höfundur Jardin des tortures, Octave Mirbeau, sem borgaði hóflega. upphæð 300 franka. Þessi snemma og glöggi stuðningsmaður listamannsins var einn fárra manna á sínum tíma sem hafði framsýni til að kunna að meta slíkt meistaraverk sem, innan við 100 árum eftir að það varð til, varð dýrasta málverk sem aldrei hefur selst.
Van Gogh málaði Iris á heilsuhæli í Saint-Remy-de-Provence eftir alræmda sjálfslimlestingar hennar og fjölda þunglyndis. Endurgerð sjúkrahúsgarðsins skiptist snyrtilega í samræmda flokka, skipta blómunum í sundur og dreifa ljósi, lit og skugga yfir mörk línu og forms.
Í Iris er hvert blóm og hvert krónublað einstakt, því listamaðurinn losaði um spennu veikinda sinna með flókinni og þráhyggju áráttu að mála lífið eins og hann sá það. Sem meistari í fyllingarlitasamsetningum málaði Van Gogh mikið magn af blá-fjólubláum irisum með gulum innréttingum. Hann setur líka gult inn í græna bakgrunninn og grænu blöðin á blómunum. Ein hvít lithimna sker sig úr, einnig vinstra megin, og vöndur af marigolds blandast inn í bakgrunninn. Undir áhrifum japanskra tréskurða hafa blómin dökk útlínur.
Finndu verkið hér: Painting The Irises By Van Gogh
Hveiti akur með cypresses
Hreifing Vincent Van Gogh á kýpressum olli fjölmörgum málverkum um þetta þema, svo sem málverkið frá júní 1889 sem ber titilinn Wheatfield with Cypresses.
Hveitiakkur með kýpressum í Haute Galline nálægt Eygalieres var tekinn út á láréttan striga. Cypress tré voru sýnd í dökkum tónum af grænu og svörtu, tónum sem Van Gogh átti erfitt með að ná - yfirlýsing sem hann gaf í bréfi til bróður síns Theo, þar sem hann líkti grænum lit við flöskuglasi.
Hvirfilhiminninn er ríkur af mismunandi tónum af bláu og hvítu. Vindafull hreyfing hennar náðist í gegnum þykk pensilstrokin og olli draumkenndu andrúmslofti, svipað og Stjörnunóttin. Þökk sé þykkum málningarlögum virðast ský og aðrar fígúrur koma upp úr málverkinu. Hallandi lárétt lína skiptir landslaginu nánast í tvennt. Bláu fjöllin blandast næstum saman við himininn vegna þess að þau nota í meginatriðum sömu litina.
Reiturinn er sýndur í tónum af gulum og gylltum appelsínugulum. Þetta er viðbót við fallega græna tóna og fjólubláu smáatriði trjástofnanna. Það bætir við rauðum flekkjum neðst á málverkinu - einstakur eiginleiki sem bætir innsæi við bláa himinsins.
Kaffihúsverönd um kvöldið
Þetta málverk, sem ber titilinn Café Terrace in the Evening, var búið til árið 1888 og sýnir útsýni yfir heillandi götuna seint á kvöldin. Gatan og kaffihúsið eru upplýst af notalegu gulleitu ljósi sem virðist taka vel á móti öllum sem þekkja þennan fræga stað.
Þetta verk er eitt frægasta borgarmyndarmálverk Van Goghs. Andstæðan milli djúpbláa bakgrunnsins og heitari gulu kaffistofunnar (sem var tilbúnar upplýst með gaslömpum) er sláandi.
Van Gogh skrifaði ekki undir verkið, en hann vísaði til þess í að minnsta kosti þremur skrifum, þar á meðal einu til systur sinnar, sem hefur verið notað til að staðfesta að það sé sannarlega verk hans. Gestir geta farið til þessa dags og notið sama útsýnis og Van Gogh frá horni Place du Forum í Arles, sem virðist næstum svipað því og það var á tímum Van Goghs.
Stjörnubjört nótt á Rhône
Aðeins ári áður en hann kláraði Stjörnunaóttina, skapaði Vincent van Gogh annað verk sem talið er eitt af meistaraverkum hans.
Samkvæmt listsögufræðingum er þetta málverk enn ein meistaralega post-impressjónísk sköpun eftir van Gogh, búin til á þeim tíma þegar geðsjúkdómur hans hafði minna áhrif á hann.
Þetta málverk frá 1888, sem ber titilinn Stjörnunótt yfir Rhône, sýnir undur næturhiminsins sem og fegurð spegilmyndar borgarinnar í vatninu fyrir neðan.
Van Gogh tók eftir því að ljós stjörnumerkisins Ursa Major var ljósara en gulleiti ljóminn sem myndast af gaslömpunum umhverfis borgina.
Þrátt fyrir að þetta verk sé ekki eins þekkt og Starry Night er þetta verk ómissandi hluti af safni hans og sýnir sérstaka nálgun hans við að mála náttúrulegt landslag í hans eigin stíl.
Van Gogh var sagður hafa heillast af sólblómum og hvernig þau bregðast við sólarljósi þegar þau hreyfast yfir himininn á daginn. Ef þessi gulu blóm koma þér á óvart, eins og Vincent, skaltu skoða sérstaka safnið okkar.
