Suvi oma elavate värvide ja lopsakate maastikega on kunstnikke alati inspireerinud. See soe päikesepaisteline aastaaeg pakub hulgaliselt loodusstseene, mis on läbi sajandite kunstis jäädvustatud. Maalijad jäädvustasid põllulillede põlde, saagist raskeid viljapuid ja päikesevalguses suplevat mereäärt.
Sellest artiklist leiate 15 teost, mis sümboliseerivad suve ☀️
Rannastseenide maalid
Rannastseenid on kunstis sagedane teema, mis kujutab endast lõõgastumise ja vaba aja veetmise hetki. Need maalid võivad kujutada meremaastikke lainete, kaljude ja tuletornidega või stseene rannaelust, kus inimesed ujuvad, sportivad, jalutavad või lõõgastuvad. Nende maalide värvid on sageli erksad ja eredad, peegeldades päikesevalgust veele ja liivale.
Kunstnikud on jäädvustanud nende rannastseenide ilu ja emotsioone erinevate tehnikate abil, alates klassikalisest õlimaalist kuni akvarelli, fotograafia ja abstraktse kunstini. Rannastseene seostatakse õnnetunde, vabaduse ja sisemise rahuga, mistõttu on need maalid populaarsed ja ajatud kunstiteosed.
Van Gogh maalib oliivipuid
Maal "Oliivipuud" on kuulsa Hollandi maalikunstniku Vincent Van Goghi teos, mis loodi 1889. aastal tema Lõuna-Prantsusmaal viibimise ajal. Sellel õlimaalil on kujutatud maamaastikku, mille esiplaanil on peenikesi oliivipuid ja silmapiiril mäeahelik. Selle maali värvid on rikkalikud ja erksad ning rohelise, kollase ja sinise toonid kutsuvad esile Lõuna-Prantsusmaa soojust ja helgust. Maali tekstuur on paks ja ekspressiivne, tekitades oliivilehtedes ja metsikrohus liikumis- ja elutunde.
See töö peegeldab Van Goghi vaimustust loodusest ja tema soovi jäädvustada loodusmaailma ilu oma kunsti kaudu. "Olivipuud" peetakse üheks esinduslikumaks maaliks Van Goghi kõige loomingulisemast perioodist ning see on tänapäevalgi kõrgelt hinnatud ja uuritud kunstiteos.
Päikeseloojangu maalimine põllu kohal
Maal Päikeseloojang põllu kohal on õlimaal, millel on kujutatud maamaastikku silmapiirini ulatuva helepunaste moonide väljaga ja kuldse taevaga, mis peegeldab loojuva päikese t3>kiiri . Selle maali värvid on eredad ja erksad ning impressionistliku puudutusega, mis avaldab austust looduse kaduvale ilule.Maali tekstuur on pehme ja õrn, tekitades kerguse ja liikumise tunde moonide kroonlehtedes ja taevapilvedes. Impressionistlikud meremaalid kujutavad meremaastike ilu ja majesteetlikkust. Impressionistlikud maalikunstnikud püüdsid jäädvustada mere muutuvat atmosfääri ja valgust, aga ka värvilisi peegeldusi vees ja lainete liikumist. Nende maalide värvid on sageli heledad ja erksad, peegeldades mere ja taeva värve. Maalijad nagu Claude Monet, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir ja Gustave Courbet valmistasid palju mereteemalisi kunstiteoseid, millest igaühel oli oma ainulaadne stiil. Impressionistlikud meremaalid inspireerivad kunstnikke ka tänapäeval ning neid armastatakse nende ilu ja liikumises oleva looduse väljenduse pärast. Tuareegi kõrbemaal on õlimaal, mis kujutab tuareegi ratsanikke, kes läbivad Sahara kõrbemaastikku. Selle maali värvid on rikkalikud ja soojad, pruunide, kollaste ja punaste toonidega, mis kutsuvad esile kõrbe soojust ja ilu. Värvi tekstuur on paks ja ilmekas, tekitades sõitjates ja nende kinnitustes liikumis- ja elutunde. Meremaal on prantsuse kunstniku Claude Monet töö. Sellel õlimaalil on kujutatud rahulikku merestseeni, kus randa löövad õrnad lained ja silmapiiril on paate. Selle maali värvid on peened ja nüansirikkad ning sinise, rohelise ja halli toonid peegeldavad mere muutuvat valgust ja atmosfääri. Maali tekstuur on pehme ja voolav, luues liikumis- ja sügavustunde lainetes ja pilvedes. See töö peegeldab Monet' pühendumust impressionismile, kunstilisele liikumisele, mille eesmärk oli jäädvustada kunstis looduse visuaalseid ja emotsionaalseid aistinguid. On palju randu kujutavaid kunstiteoseid, mis ulatuvad realistlikest kujutistest abstraktsete tõlgendusteni. Nendel maalidel püüavad kunstnikud sageli jäädvustada ranna ilu, rahulikkust või elu, samuti ranniku muutuvat atmosfääri ja valgust. Nende maalide värvid võivad olenevalt kunstnikust ja tema stiilist erineda, ulatudes pehmetest pastelsetest toonidest erksate kontrastsete värvideni. Mõned kunstnikud kujutavad elavat rannastseene päevitajate, vihmavarjude ja paatidega, teised aga keskenduvad loodusmaastikele ning liiva, vee ja kivide tekstuuridele. Rannamaale valmistanud kuulsad maalijad on Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Joaquín Sorolla ja Edward Hopper. Rannamaalid on jätkuvalt armastatud nende ilu ja suutlikkuse tõttu tabada suve ja rannapuhkuse olemust. Päevalill on lill, mida oma ilu ja sümboolse tähenduse tõttu on aastate jooksul kujutatud paljudel kunstiteostel. Mõned kõige kuulsamad päevalilledega maalid on Hollandi kunstniku Vincent van Goghi maalid. 1888. aastal maalis Van Gogh päevalilledega maaliseeria, millest kuulsaim kannab pealkirja "Päevalilled". Päevalilli kujutatakse kunstis tänapäevalgi nende silmatorkava välimuse ja õnne, päikesepaiste ja lootuse sümboolse tähenduse tõttu. Päikeseloojangumaal on kunstis levinud teema, mida sageli kujutatakse maastikel ja natüürmortidel. Nendel maalidel püüavad kunstnikud tabada hämaruse ilu ja muutuvat atmosfääri selle soojade elavate värvide ja kuldse valgusega. Mõned kunstnikud kujutavad stseene päikeseloojangutest mere kohal koos taevas lendavate paatide ja lindudega, teised aga keskenduvad loodusmaastikele, kus on puud, mäed ja Kaasaegsed merd kujutavad maalid on üldiselt väga erinevad samateemalistest klassikalistest teostest. Kaasaegsed kunstnikud püüavad katsetada uusi stiile ja tehnikaid ning pakkuda traditsioonilistele teemadele originaalseid vaatenurki. Kaasaegsetel meremaalidel võib leida mitmesuguseid stiile abstraktsetest kujundlikeni, sealhulgas sürrealismi või minimalismi. Kuulsaim moonimaal on Claude Monet' 1873. aastal maalitud "Les Coquelicots". See töö on õlilõuendil, millel on kujutatud õitsevate moonide põldu taustal puudega. Moonid on maalitud erkpunastes toonides, vastandudes maastiku tumedama rohelise ja sinisega. Kompositsioon on vaba ja ekspressiivne, omaselt Monet’ impressionistlikule stiilile, kes püüdis maalidel tabada loomuliku valguse mõju. Popkunsti liikumine tekkis 1950. ja 1960. aastatel ning saavutas suurt edu tänu oma värvilistele ja elavatele piltidele, mis on inspireeritud populaarsest kultuurist. Popkunsti kunstnikud töötasid sageli igapäevaelust pärit piltide ja sümbolitega, mille nad muutsid julge värvi- ja kompositsioonikasutuse kaudu kunstiteosteks. Popkunst pakkus seetõttu välja uue lähenemisviisi mere kujutamiseks, kasutades elavaid ja elu täis kunstiteoseid kasutades tugevaid pilte ja värve. Kaktus on põnev ja eksootiline taim, mis on sageli inspireerinud kunstnikke nende loomingus. Originaalne kaktusemaal võib olla mitmel kujul, olenevalt kunstnikust ja tema stiilist. Joonistatud palmipuu maal on detailne ja realistlik kunstiteos. See on valmistatud lineaarses stiilis, täpsete kontuuridega, orgaanilises stiilis, kumerate ja looklevate vormidega. Mooniväljamaal on tõeline ood looduse ilule ja lihtsusele. See on tehtud impressionistlikus stiilis, laiade, nähtavate pintslitõmmetega, et anda maalile liikumis- ja elutunnet. Moonid on kujutatud nende loomulikus keskkonnas, nende ümber kasvab kõrge rohi ja metslilled. Kasutatavad värvid on erkpunased ja sügavrohelised, mis esindavad põllu lopsakat olemust.Impressionistlik maalimeri
Tuareegi kõrbemaaling
Meremaalimaaling
Ranna maalimine, maalimine
Päevalillega maalimine
Päikeseloojangumaaling
Kaasaegne meremaaling
Tuntud moonimaaling
Popkunsti meremaaling
Originaalne kaktusemaaling
Palmipuu maali joonis
Moonivälja maalimine
