Realizmas (tapyba): viskas, ką reikia žinoti

Šiame straipsnyje rasite viską, ką reikia žinoti apie realizmo meninį judėjimą.
Réalisme Peinture

Realizmas yra meninis judėjimas, atsiradęs XIX amžiaus viduryje, reaguojant į idealizuotą ir romantišką pasaulio vaizdavimą mene. Jis siekia pavaizduoti pasaulį tokį, koks jis yra, visoje jo neapdorotoje ir kartais nemalonioje tikrovėje. Šiame straipsnyje apžvelgsime realizmo ištakas, pagrindines jo savybes ir poveikį meno pasauliui.

Istorinis ir meninis judėjimo kontekstas

Realizmas yra meninis judėjimas, susiformavęs Prancūzijoje XIX amžiuje, daugiausia tapybos, bet ir literatūros bei skulptūros srityse. Judėjimas kilo reaguojant į vyravusią to meto neoklasikinę ir romantinę estetiką, kuri propagavo estetinius idealus, mitologines temas ir idealizuotą tikrovės vaizdavimą.

Realizmas atsirado socialiniame ir politiniame to meto kontekste, paženklintame pramonės revoliucijos ekonominių ir socialinių pokyčių, kapitalizmo iškilimo, socialinių ir politinių kovų bei fotografijos sklaidos. Menininkai realistai siekė pavaizduoti kasdienį gyvenimą, darbininkų klasę ir populiariuosius sluoksnius, taikydami mokslinį požiūrį į tikrovės stebėjimą ir vaizdavimą.

Judėjimui įtakos turėjo pirmtakai, tokie kaip XVII amžiaus olandų tapytojai, tokie kaip Rembrandtas, taip pat ispanų dailininkai, tokie kaip Francisco de Goya, kurie abu siekė pavaizduoti kasdienes temas ir užfiksuoti tiesą apie žmogaus būklę. Realizmui įtakos turėjo ir kritinio mąstymo bei pozityvizmo teorijos, siekusios realybės stebėjimui pritaikyti mokslinį metodą.

Šis judėjimas buvo pradėtas 1855 m. per pasaulinę parodą Paryžiuje, kur Gustave'as Courbet pristatė savo darbą pavadinimu „Dailininko dirbtuvės“. Ši paroda sukėlė ginčų, nes kvestionavo to meto menines konvencijas ir kritikavo idealizuotą tikrovės vaizdavimą. Taip realizmas pradėjo naują meno istorijos erą, kuriai būdingas tikrovės vaizdavimas tokios, kokia ji yra, be idealizavimo ar pagražinimo.

François-Louis Français

François-Louis Français – prancūzų realistas tapytojas – kasinėjimai Pompėjoje

Realizmo ypatybės

Ieškokite tiesos ir tikrovės

Viena iš pagrindinių tapybos realizmo savybių yra tiesos ir tikrovės paieška. Menininkai realistai siekė pavaizduoti pasaulį tokį, koks jis yra, be pagražinimų ir idealizavimo. Jie priėmė mokslinį požiūrį į tikrovės stebėjimą, remdamiesi tiksliais ir išsamiais vaizdavimo būdais.

Pirmenybė teikiama kasdieniams objektams ir realaus gyvenimo scenoms

Viena ryškiausių realistinio judėjimo savybių yra tai, kad jis teikia pirmenybę kasdieniams dalykams ir tikro gyvenimo scenoms. Menininkai realistai siekė reprezentuoti kasdienio gyvenimo temas, tokias kaip darbo scenos, miesto ar kaimo peizažai, paprastų žmonių portretai, buities scenos, laisvalaikio akimirkos ir net socialiniai ar politiniai dalykai.

Realistai menininkai norėjo parodyti gyvenimą tokį, koks jis yra iš tikrųjų, be idealizavimo ir pagražinimų. Jie norėjo parodyti grožį ir susidomėjimą paprasčiausiais ir kukliausiais gyvenimo aspektais, padaryti juos kuo tikslesnius ir išsamesnius.

Šis dėmesys detalėms ir tikrojo gyvenimo ieškojimas leido menininkams realistams sukurti didelio tikroviškumo ir grožio kūrinius, kurie turėjo didelę įtaką meno istorijai. Menininkų realistų darbai taip pat prisidėjo prie to, kad būtų pripažinta estetinė , anksčiau laikytų mažareikšmiais objektais, vertė, pavyzdžiui, miesto peizažai, darbo scenos ar paprastų žmonių portretai.

Peintre réalisteFrançois-Louis French – kantri muzika

Estetinių idealų ir akademinių konvencijų atsisakymas

Realistinis tapybos judėjimas pasižymėjo to meto estetinių idealų ir akademinių konvencijų atsisakymu. Menininkai realistai siekė išsivaduoti iš akademinės tapybos taisyklių, kurios propagavo idealizuotus dalykus, simetriškas kompozicijas ir idealizuotas reprezentavimo technikas.

Menininkai realistai atsisakė tapyti mitologines ar istorines temas, pirmenybę teikė kasdienybės scenoms ir paprastų žmonių portretams. Jie taip pat atmetė akademines kompozicijos konvencijas, pirmenybę teikdami asimetriškoms kompozicijoms ir neįprastiems žiūrėjimo kampams.

Šis estetinių idealų ir akademinių konvencijų atmetimas leido menininkams realistams tyrinėti naujas meninės reprezentacijos teritorijas, kvestionuojant vyraujančias estetikos normas ir pabrėžiant grožį bei susidomėjimą kukliausiais kasdienio gyvenimo aspektais. Šis klausinėjimas padarė didelę įtaką meno istorijai, atvėrė kelią naujiems meniniams judėjimams, tokiems kaip impresionizmas, natūralizmas ir simbolika.

Archer Janet - The Skipping Rope

Archer Janet – šokinėjimo virvė

Dėmesys detalėms ir technikai

Realistinis tapybos judėjimas taip pat pasižymi dideliu dėmesiu detalėms ir technikai. Menininkai realistai siekė kuo tiksliau pavaizduoti tikrovę, naudojo tapybos technikas, leidžiančias ištikimai atkurti objektų tekstūras, spalvas ir formas.

Norėdami tai padaryti, menininkai realistai dažnai dirbdavo lauke, siekdami užfiksuoti natūralią šviesą ir spalvų niuansus. Jie taip pat atidžiai ištyrė vaizduojamus objektus, kad užfiksuotų visas jų tekstūros ir formos detales. Kai kurie menininkai prieš tapydami netgi padarė preliminarius eskizus ir studijas, siekdami užtikrinti didelį galutinės kompozicijos tikslumą.

Techniniu lygmeniu menininkai realistai naudojo kruopščias ir tikslias tapybos technikas, tokias kaip aliejinė tapyba, kuri leido sukurti labai tikroviškus šviesos ir tekstūros efektus. Jie taip pat eksperimentavo su naujomis technikomis, pavyzdžiui, naudojo fotografiją, kad padėtų komponuoti savo paveikslus.

Šis dėmesys detalėms ir technikai leido menininkams realistams sukurti stulbinančio realizmo kūrinius, kurie dažnai buvo laikomi istoriniais to meto gyvenimo dokumentais.

Tableau Bateau Mer Tempête

Didieji realizmo menininkai

Gustave'as Courbetas, judėjimo įkūrėjas

Gustave'as Courbet'as dažnai laikomas realistinio judėjimo tapyboje įkūrėju. 1819 m. Ornanse (Prancūzija) gimęs Courbet užaugo turtingų žemės savininkų šeimoje. Jis studijavo tapybą Paryžiuje, kur jam įtakos turėjo Caravaggio, Rembrandt ir Velázquez darbai, taip pat prancūzų romantizmo menininkai, tokie kaip Delacroix.

Courbet greitai sukūrė unikalų stilių, kuriam būdingas dėmesys detalėms ir tikroviškas objektų vaizdavimas. 1855 m. jis pristatė keletą savo darbų oficialioje Prancūzijos meno parodoje „Salon“, tačiau buvo atsisakyta.

Reaguodamas į tai, Gustave'as Courbet surengė savo nepriklausomą parodą, kurią pavadino „Salon des Refusés“. Ši paroda patraukė spaudos ir visuomenės dėmesį ir pradėjo Courbet, kaip realistų judėjimo lyderio, karjerą.

Courbet paveikslai dažnai buvo kritikuojami dėl grubaus realizmo ir nepopuliarių ar šokiruojančių dalykų, tokių kaip valstiečiai, darbininkai, prostitutės ir lavonai, vaizdavimo. Tačiau jo darbai buvo įvertinti ir už techninį tikslumą bei gebėjimą užfiksuoti tikrovę tokią, kokia ji yra.

Courbet ir toliau kūrė realistinio stiliaus kūrinius per visą savo karjerą iki mirties 1877 m. Jo indėlis į judėjimą įkvėpė daugelį kitų menininkų tyrinėti kasdienio gyvenimo temas ir peržengti meninio vaizdavimo ribas.

Gustave Courbet

Gustave'as Courbetas – akmenų laužytojai

Jean-François Millet, specializuojasi ūkininkų ir žemės ūkio darbuotojų atstovavime

Jean-François Millet buvo prancūzų menininkas, taip pat reikšmingai prisidėjęs prie realistinio tapybos judėjimo. Gimęs 1814 m. Gruchy mieste, Normandijoje, Milletas užaugo valstiečių šeimoje. Ši patirtis padarė didelę įtaką jo darbui, kuriame daugiausia dėmesio skiriama valstiečių ir žemės ūkio darbuotojų atstovavimui.

Kaip ir Courbet, Milet keletą kartų buvo atsisakyta lankytis salone, kol nepasiekė sėkmės. 1850 m. salone jis pristatė savo kūrinį „Les Glaneuses“, kuris sulaukė didelio pripažinimo. Paveiksle pavaizduotos trys moterys lauke skinančios kviečių varpas – scena buvo giriama už tikrovišką kaimo gyvenimo vaizdavimą.

Jean-François Millet ir toliau kūrė paveikslus, kuriuose pagrindinis dėmesys skiriamas kasdieniam valstiečių ir žemės ūkio darbuotojų gyvenimui, naudodamas tamsią paletę ir tikrovišką tapybos stilių, kad sukurtų galingus ir judančius vaizdus. Jo paveiksluose dažnai vaizduojami darbininkai atšiauriomis sąlygomis, triūsiantys laukuose ar tvartuose, tačiau jie taip pat kupini užuojautos ir orumo vaizduojamiems žmonėms.

Millet taip pat bendradarbiavo su Courbet, kad įkurtų realistų judėjimą, ir buvo vertinamas kaip vienas žymiausių šio judėjimo menininkų. Jo įtaka realistinei tapybai buvo didžiulė, įkvėpdama kitus menininkus sutelkti dėmesį į kasdienio gyvenimo temas ir panaudoti realizmą kuriant didelės galios ir emocijų vaizdus.

Jean-François Millet

Jean-François Millet – Bulvių augintojai

Honoré Daumier, karikatūristas ir tapytojas, pasiryžęs pasmerkti socialinę neteisybę

Honoré Daumier buvo prancūzų menininkas, reikšmingai prisidėjęs prie realistinio judėjimo kaip karikatūristas, graviruotojas ir tapytojas. Gimęs 1808 m. Marselyje, Daumier buvo apmokytas litografu, dirbo keliuose laikraščiuose ir žurnaluose, kurdamas politines ir socialines karikatūras.

Daumieris buvo žinomas dėl savo griežtos socialinės kritikos ir pasiryžimo pasmerkti savo laikų socialinę neteisybę. Jis dažnai atstovavo vargšams ir darbininkams, taip pat korumpuotiems politikams ir verslininkams.

Be karikatūristo darbo, Daumieris taip pat sukūrė daugybę paveikslų, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama kasdienio gyvenimo temoms. Jo paveikslai dažnai buvo tamsūs ir melancholiški, juose buvo vaizduojami skurdžiai žmonės ir darbininkai sunkiomis sąlygomis.

1848 m. Daumieris buvo įkalintas už tai, kad sukūrė karikatūrą, kritikuojančią karalių Liudviką Filipą. Ši patirtis sustiprino jo įsipareigojimą socialinei ir politinei kritikai, ir jis toliau naudojo savo meną, kad pasisakytų prieš neteisybę per visą savo karjerą.

Honoré Daumier buvo giriamas kaip vienas iš pirmaujančių realistinio judėjimo menininkų dėl savo gebėjimo pasitelkti satyrą ir socialinę kritiką kuriant galingus ir patrauklius vaizdus. Jo darbai įkvėpė daugelį kitų menininkų pasitelkti meną kaip priemonę pasisakyti prieš savo laikmečio socialinę ir politinę neteisybę.

Honoré Daumier

Honoré Daumier – trečios klasės vagonas

Édouardas Manet, laikomas impresionizmo pirmtaku

Édouardas Manet buvo prancūzų menininkas, taip pat suvaidinęs svarbų vaidmenį realistiniame judėjime. Gimęs 1832 m. Paryžiuje, Manet studijavo pas akademinius menininkus, tačiau greitai atsisakė savo įprastinio stiliaus ir pasirinko realistiškesnį ir modernesnį stilių.

Manetui didelę įtaką padarė Velázquezo ir Goya darbai, taip pat realistai tapytojai, tokie kaip Courbet ir Millet. Jo paveikslas „Pietūs ant žolės“, pristatytas 1863 m. salone, sukėlė skandalą dėl tuo metu šokiruojančia temos: du apsirengę vyrai ir nuoga moteris kampanijos peizaže.

Édouardas Manet ir toliau kūrė paveikslus, kurie metė iššūkį to meto meninėms ir socialinėms tradicijoms, naudodamas drąsią paletę ir plokščią tapybos techniką, kad sukurtų galingus, šiuolaikiškus vaizdus. Jis taip pat buvo svarbus aliejinės tapybos technikos novatorius, eksperimentavęs su laisvesniais teptuko potėpiais ir drąsesniais spalvų kontrastais.

Nors Manet nėra laikomas visaverčiu impresionistų menininku, jo darbai buvo laikomi šio judėjimo pirmtaku. Jo paveikslai padarė įtaką daugeliui impresionistų menininkų, ypač dėl jo elgesio su šviesa ir spalvomis, taip pat dėl ​​jo atsisakymo laikytis akademinių konvencijų.

Édouard Manet

Édouardas Manet – senasis muzikantas

Meniniai judėjimai, paveikę realizmą

Neoklasicizmas ir romantizmas

Neoklasicizmas ir romantizmas yra du svarbūs meniniai judėjimai, buvę prieš realistinį judėjimą.

Neoklasicizmas buvo meninis ir kultūrinis judėjimas, susiformavęs XVIII amžiaus pabaigoje kaip reakcija į rokoko stilių. Jis siekė reabilituoti klasikines graikų ir romėnų antikos vertybes, pritaikydamas jas prie to meto skonių ir idealų. Neoklasikiniai menininkai siekė sukurti meno kūrinius, kurie būtų ir gražūs, ir moraliai pakylėtų, pabrėžtų paprastumą, aiškumą ir tvarką.

Romantizmas savo ruožtu atsirado XVIII amžiaus pabaigoje ir tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio. Pasižymėjo stipriomis emocijomis, ryškia vaizduotė, jautrumu gamtai ir žmogaus jausmams. Romantiški menininkai siekė tyrinėti tokias temas kaip meilė, aistra, mirtis, gamta ir antgamtiškumas. Romantiški kūriniai dažnai buvo dramatiški ir jaudinantys, pabrėždami spalvą ir judesį.

Realistinis judėjimas išsivystė kaip reakcija į šiuos judesius, atmetus jų idealizuoto grožio akcentavimą ir susitelkiant į gyvenimo vaizdavimą tokį, koks jis buvo iš tikrųjų. Menininkai realistai siekė pavaizduoti pasaulį tokį, kokį jį matė, naudodami tikslias tapybos technikas ir dėmesį detalėms, kurdami ištikimus kasdienio gyvenimo vaizdus.

Tableau Montagne Vintage

Fotografija, kuri leido tiksliai užfiksuoti tikrovę

Fotografijos išradimas suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant realistinį judėjimą. Prieš atsirandant fotografijai, menininkai turėjo dirbti iš eskizų, eskizų ir savo atminties, kad sukurtų realaus gyvenimo vaizdus. Fotografija buvo tiksli ir patikima alternatyva užfiksuoti tikrovę tokią, kokia ji buvo.

Fotografai pradėjo dokumentuoti kasdienį gyvenimą nuo XIX amžiaus pradžios, fiksuodami miesto ir kaimo gyvenimo scenas, taip pat paprastų žmonių portretus. Fotografija leido menininkams realistams dirbti iš tikslių ir detalių vaizdų, kad būtų sukurti tikroviški paveikslai ir piešiniai. Jie naudojo nuotraukas kaip nuorodas, kad sukurtų tikslias kompozicijas ir tikroviškus šviesos bei šešėlių efektus.

Tačiau fotografijos atsiradimas sulaukė ir realistinio judėjimo kritikos. Kai kurie menininkai ir kritikai manė, kad fotografijos vaizdai buvo per daug ištikimi tikrovei, jiems trūksta emocijų ir kūrybiškumo. Todėl menininkai realistai turėjo ieškoti būdų, kaip suteikti savo darbams meninį aspektą, nepaisant jų tikslumo ir tikslumo. Taigi vieni pasirinko dramatiškesnes temas, o kiti eksperimentavo su tapybos ir piešimo technikomis, kad savo vaizdams suteiktų tekstūros ir gylio.

Locomotives à vapeur

Realizmo palikimas

Įtaka vėlesniems meniniams judėjimams, pavyzdžiui, impresionizmui, natūralizmui ar simbolizmui

Realistinis judėjimas padarė didelę įtaką vėlesniems meniniams judėjimams, tokiems kaip impresionizmas, natūralizmas ir simbolizmas.

Pavyzdžiui,

impresionizmas susiformavo XIX amžiaus pabaigoje ir buvo paveiktas tikroviškų vaizdų tikslumo. Menininkai impresionistai savo darbuose siekė užfiksuoti šviesą ir atmosferą, naudodami tapybos ir piešimo technikas, kurdami šviesos ir judesio efektus. Impresionistai taip pat rinkosi kasdienes temas, tokias kaip peizažai, miesto scenos ir portretai, kurie buvo panašūs į realistų menininkų pasirinktas.

Kita vertus,

natūralizmas susiformavo XIX amžiaus pabaigoje ir taip pat buvo paveiktas realizmo. Gamtos menininkai siekė pavaizduoti pasaulį tokį, koks jis buvo iš tikrųjų, naudodami tapybos ir piešimo technikas, kurdami ištikimus ir tikslius gamtos ir žmogaus gyvenimo vaizdus.

Kita vertus,

simbolizmas išsivystė apie XX amžiaus sandūrą ir buvo paveiktas realizmo, atmetusio akademinius idealus. Simbolistai menininkai siekė pavaizduoti giliausius ir paslaptingiausius žmogaus gyvenimo aspektus, simboliais ir metaforomis išreikšti emocijas ir abstrakčias idėjas.

Peinture Gustave Courbet

Gustave Courbet – Les Demoiselles de village

Poveikis tikrovės vaizdavimo evoliucijai šiuolaikinėje vizualinėje kultūroje

Realistinis judėjimas turėjo ilgalaikį poveikį realybės vaizdavimo šiuolaikinėje vizualinėje kultūroje raidai. Menininkai, filmų kūrėjai, fotografai ir skaitmeninės medijos kūrėjai ir toliau semiasi įkvėpimo iš realistinių menininkų sukurtų technikų, stilių ir temų.

Pavyzdžiui, šiuolaikinė fotografija ir toliau laikosi realistinio požiūrio į pasaulio vaizdavimą, siekdama užfiksuoti tikrovę tokią, kokia ji yra, be pagražinimų ar iškraipymų. Tačiau skaitmeninio apdorojimo metodai leidžia pridėti specialiųjų efektų ir retušavimo, kad būtų daugiau dramatizmo ir gylio.

Panašiai šiuolaikiniuose filmuose dažnai siekiama užfiksuoti realaus gyvenimo scenas, naudojant režisūrines ir filmavimo technikas, kad būtų sukurtas realizmo efektas. Dokumentiniai serialai ir reportažai apie aktualijas yra aiškus šios tendencijos pavyzdys, siekiant pavaizduoti pasaulį tokį, koks jis yra, su jo trūkumais ir savybėmis.

Pagaliau, skaitmeninė žiniasklaida, pvz., vaizdo žaidimai, mobiliosios programos ir socialinės žiniasklaidos platformos, taip pat ir toliau taiko realistiškus būdus vaizduoti pasaulį. Virtuali aplinka, personažai ir objektai dažnai kuriami taip, kad būtų kuo panašesni į savo tikrus atitikmenis, kad žiūrovas galėtų lengviau pasinerti į virtualų pasaulį.

Išvada

Realizmas yra novatoriškas meninis judėjimas, siekiantis reprezentuoti pasaulį tokį, koks jis yra. Atmesdami idealizavimą ir romantizmą, menininkai realistai sugebėjo sukurti naują meno stilių, kuris buvo ir realistiškas, ir socialiai sąmoningas. Realizmas atvėrė kelią kitiems meniniams judėjimams ir padarė didelę įtaką visai visuomenei.

DUK

Kl.: Kas yra realizmas mene?
A: Realizmas yra meninis judėjimas, atsiradęs XIX amžiaus viduryje ir siekiantis pavaizduoti pasaulį tokį, koks jis yra iš tikrųjų, be pagražinimų ir idealizavimo. .

Kl.: Kas yra garsieji realistai?
A: Tarp garsių realistų tapytojų galime paminėti Gustave'ą Courbet, Jeaną-François Millet ir Edouardą Manet.

Kl.: Kokias technikas naudojo tapytojai realistai?
A: Tapytojai realistai naudojo tokias technikas kaip chiaroscuro ir perspektyva, kad sukurtų gilumo ir tikroviškumo jausmą savo darbuose.

Kl.: Koks buvo realizmo poveikis visuomenei?
A: Realizmas padėjo geriau suvokti socialines problemas, tokias kaip skurdas ir nelygybė, vaizduodamas tamsiausias gyvenimo vietas.

Kl.: Kokius kitus meno judėjimus paveikė realizmas?
A: Realizmas atvėrė kelią kitiems meno judėjimams, tokiems kaip impresionizmas ir modernizmas.

Visa American Express Apple Pay Mastercard