10 svarbiausių natiurmortų tapytojų

Raskite 10 natiurmortų tapytojų, kurie savo išskirtiniais darbais pateko į istoriją.
nature morte

Natiurmortas – tai tapybos, piešimo ar fotografijos žanras, kuriame vaizduojami negyvi objektai, tokie kaip vaisiai, gėlės, daržovės, negyvi gyvūnai, muzikos instrumentai, knygos ar kasdieniai daiktai.

Natiurmortai dažnai kuriami siekiant sukurti malonią vizualinę pusiausvyrą ir gali būti pavaizduoti tikroviškai arba stilizuoti. Natiurmorto žanras Vakarų mene atsirado nuo Antikos laikų, tačiau būtent XVII amžiuje, atsiradus olandų tapybai, natiurmortai pradėti laikyti savarankiška meno forma.

Nuo to laiko natiurmortus tyrinėjo ir kūrė daug įvairių laikotarpių ir kultūrų menininkų, siūlydami daugybę stilių ir technikų.

Iš naujo atraskite dešimt tapytojų, kurie savo nepaprastais šedevrais pažymėjo natiurmortų istoriją.

Caravaggio

Caravaggio buvo italų renesanso dailininkas, gimęs 1571 m. ir mirė 1610 m. Jis laikomas vienu didžiausių italų baroko meistrų, žinomas dėl savo dramatiško šviesos ir šešėlių panaudojimo, taip pat dėl ​​savo tamsių ir galingų natiurmortų. Caravaggio sukūrė natiurmortus, kuriuose dažnai buvo naudojami kasdieniai objektai, tokie kaip vaisiai, daržovės, ąsočiai, muzikos instrumentai ir negyvi gyvūnai.

Tačiau, skirtingai nei kiti menininkai, kurie vaizdavo šiuos objektus dekoratyviai ir harmoningai, Caravaggio pasirinko juos pavaizduoti realistiškai ir dažnai nerimą keliančiu būdu. Jo natiurmortai dažnai buvo integruoti į žanro scenas ir religinius paveikslus, kur jie padėjo sustiprinti viso kūrinio tikroviškumą ir emocijas.

Caravaggio natiurmortai padarė didelę įtaką vėlesniems menininkams ir prisidėjo prie natiurmorto, kaip savarankiško žanro, atsiradimo.

Nature Morte Le Caravage

Berniukas su vaisių krepšeliu – Caravaggio

Francisco de Zurbarán

Francisco de Zurbarán buvo XVII a. ispanų dailininkas, gimęs 1598 m. ir mirė 1664 m. Jis buvo chiaroscuro – tapybos technikos, kurioje naudojami stiprūs šviesos ir šešėlių kontrastai, siekiant sukurti gylio ir tikroviškumo pojūtį, meistras.

Zurbaranas taip pat buvo žinomas dėl savo natiurmortų, kurie dažnai buvo paprasti, bet galingi ir kuriuose dažnai buvo religinių objektų, tokių kaip kaukolės, knygos, rožiniai, kryžiai ir kankinimo įrankiai. Jo natiurmortai dažnai buvo integruoti į didesnius religinius paveikslus, kur jie sustiprino viso kūrinio simbolinę prasmę.

Menininkas taip pat nutapė savarankiškus natiurmortus, pasižymėjusius paprastumu, kruopščiai subalansuota kompozicija ir gebėjimu užfiksuoti pačią vaizduojamo objekto esmę. Zurbarano natiurmortai padarė didelę įtaką vėlesniam Ispanijos menui ir prisidėjo prie natiurmorto, kaip atskiro žanro, atsiradimo.

Nature Morte Francisco de Zurbarán

Patiekalas su citrinomis, krepšelis su apelsinais ir puodelis su rože – Francisco de Zurbarán

Willemas Kalfas

Willemas Kalfas buvo XVII amžiaus olandų dailininkas, gimęs 1619 m. ir mirė 1693 m. Jis garsėjo savo prabangiais ir gausiais natiurmortais, kurie dažnai buvo kuriami siekiant demonstruoti brangius objektus, tokius kaip stiklo dirbiniai, sidabro dirbiniai, egzotiški vaisiai ir retos knygos.

Kalfas taip pat buvo chiaroscuro meistras, naudodamas ryškius šviesos ir šešėlių kontrastus, kad sukurtų gilumo ir tikroviškumo pojūtį savo natiurmortuose. Jo paveikslams paprastai buvo būdinga intymi, rami atmosfera ir jie buvo sukurti taip, kad paskatintų žiūrovus susimąstyti apie turto, tuštybės ir trumpalaikio gyvenimo temas.

Kalfo natiurmortai buvo labai paklausūs to meto kolekcininkų ir padarė didelę įtaką natiurmortų menui Europoje. Šiandien jo darbai laikomi XVII amžiaus olandų tapybos šedevrais.

Nature Morte Willem Kalf

Didelis natiurmortas su ginklais ir šarvais – Willemas Kalfas

Žanas Baptistas-Simeonas Šardinas

Jean-Baptiste-Siméon Chardin buvo XVIII amžiaus prancūzų tapytojas, gimęs 1699 m. ir mirė 1779 m. Jis garsėjo paprastais, bet išraiškingais natiurmortais, kurie dažnai buvo sudaryti iš kasdienių daiktų, tokių kaip vaisiai, daržovės, negyvi gyvūnai, knygos ir virtuvės reikmenys.

Chardinas buvo šviesos ir faktūros meistras, o jo paveikslams buvo būdinga rami, intymi atmosfera. Jis dažnai naudojo švelnias spalvas ir subtilius gradientus, kad sukurtų gilumo ir tikroviškumo efektą savo natiurmortuose. Chardino natiurmortai taip pat pasižymėjo savo paprastumu ir grynumu ir buvo sukurti siekiant įkvėpti žiūrovus vertinti vaizdo objekto grožį dėl jo paties, o ne dėl konteksto ar simbolikos.

Chardino natiurmortai padarė didelę įtaką vėlesniam prancūzų menui, ypač impresionistams, kuriuos įkvėpė jo technika ir jautrumas. Šiandien jo darbai laikomi XVIII amžiaus prancūzų tapybos šedevrais.

Nature Morte Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Laukinių braškių krepšelis – Jean-Baptiste-Siméon Chardin

Polas Sezanas

Paulas Sezanas buvo XIX a. prancūzų tapytojas, padaręs didelę įtaką natiurmorto žanrui. Natiurmortą jis pavertė savarankiška meno forma, naudodamas ryškias spalvas ir geometrines formas kurdamas paprastas, bet gilias kompozicijas.

Sezanas į savo natiurmortus įvedė modernių elementų, naudodamas sezoninius vaisius ir daržoves, laikraščius ir vyno butelius, o tai leido jam sukurti dinamiškas ir išraiškingas kompozicijas. Jis buvo žinomas dėl novatoriško perspektyvos, šviesos ir spalvų panaudojimo, taip pat kruopštaus dėmesio formoms ir tekstūroms.

Sezano natiurmortai dažnai pasižymėjo subalansuota harmonija ir subtilia įtampa, sukuriančia gilumo ir tikroviškumo efektą. Jo indėlis į natiurmortų meną padarė didelę įtaką vėlesniems meniniams judėjimams, tokiems kaip kubizmas ir abstrakcija, ir apskritai prisidėjo prie šiuolaikinio meno evoliucijos.

Nature Morte Paul Cézanne

Obuolių krepšelis – Paul Cézanne

Vincentas van Goghas

Vincentas van Goghas iš tiesų buvo garsus XIX amžiaus olandų tapytojas, žinomas dėl savo spalvingų ir judrių natiurmortų. Nors Van Gogas geriausiai žinomas dėl savo peizažų ir portretų, jis taip pat sukūrė daug žymių natiurmortų. Jo natiurmortai dažnai buvo paprastos, bet išraiškingos kompozicijos, kurioms būdingos ryškios spalvos ir storos, matomos tekstūros.

Van Gogas ypač mėgo tapyti gėles, vaisius ir daržoves, o jo natiurmortai dažnai būdavo kuriami taip, kad perteiktų gyvybingumo ir emocijų jausmą. Jo technika dažnai buvo drąsi ir išraiškinga, su matomais teptuko potėpiais ir ryškiomis spalvomis. Van Goghas taip pat buvo paveiktas impresionistų judėjimo ir tai atsispindi jo naudojime šviesą, kad sukurtų dramatiškus ir įspūdingus efektus savo natiurmortuose.

Šiandien Van Gogho natiurmortai plačiai laikomi vienu XIX amžiaus olandų tapybos šedevrų.

tournesols Van Gogh

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe buvo XX amžiaus amerikiečių tapytoja, kuri ypač išsiskyrė kurdama abstrakčius ir stilizuotus natiurmortus. Ji buvo ypač žinoma dėl savo gėlių paveikslų, tačiau ji taip pat kūrė natiurmortus su objektais iš Naujosios Meksikos dykumos, kur gyveno didžiąją savo gyvenimo dalį.

Jo natiurmortai dažnai pasižymėjo drąsiu spalvų naudojimu su ryškiais, kontrastingais tonais, primenančiais dykumos peizažus. Ji taip pat naudojo supaprastintas ir stilizuotas formas kurdama abstrakčias kompozicijas, kurias dažnai įkvėpė gamta ir gamtos elementai.

Jo išskirtinis ir novatoriškas stilius padėjo iš naujo apibrėžti natiurmortą kaip meno žanrą, tyrinėjant naujas abstrakčias teritorijas ir kuriant kūrinius, kurie būtų tiek vizualiai įspūdingi, tiek emociškai išraiškingi. Šiandien Georgia O'Keeffe natiurmortai plačiai laikomi vienu XX amžiaus Amerikos meno šedevrų.

Nature Morte Georgia O'Keeffe

Giorgio Morandi

Giorgio Morandi buvo XX a. italų tapytojas, išgarsėjęs savo intymiais, tyliais natiurmortais. Didžiąją savo karjeros dalį jis praleido tapydamas paprastas butelių, vazų ir dėžučių kompozicijas, tyrinėdamas objektų ir jų aplinkos santykius. Jo natiurmortai dažnai pasižymėjo švelnia, subtilia spalvų palete, smėlio, pilkos ir baltos spalvos tonais, kurie sustiprino kompozicijose ramybės ir intymumo jausmą.

Morandi taip pat paveikė kubistų judėjimas, ir tai atsispindi jo būdui supaprastinti formas ir spalvas, kad sukurtų abstrakčias kompozicijas, kurios dažnai buvo sudarytos iš persidengiančių plokštumų ir pasikartojančių raštų. Nors Morandi natiurmortai buvo vertinami už paprastumą ir ramybę, jie taip pat buvo giriami už emocinį gilumą ir gebėjimą sukelti žiūrovo apmąstymus ir apmąstymus.

Šiandien Giorgio Morandi natiurmortai plačiai laikomi tarp XX amžiaus italų tapybos šedevrų.

Nature Morte Giorgio Morandi

Giorgio Morandi natiurmortas – Pedro Ribeiro Simões [CC BY 2.0]

Wayne'as Thiebaud

Wayne'as Thiebaud yra XX a. amerikiečių tapytojas, garsėjantis ryškiais ir ryškiais natiurmortais, dažnai įkvėptais desertų ir saldainių. Jo išskirtiniame stiliuje tradicinės tapybos technikos derinamos su pop meno ir reklamos elementais, sukuriant drąsius, akį traukiančius vaizdus, ​​kurie žadina gausą ir aistrą.

Thiebaud natiurmortai dažnai buvo siejami su Amerikos populiariąja kultūra, atspindinčia kasdienio gyvenimo malonumus ir vartotojiškos visuomenės perteklių. Jo natiurmortai taip pat pasižymėjo tuo, kad drąsiai naudojo spalvas ir formas, sukuriant dinamiškus, energingus vaizdus, ​​kurie tarsi sprogdavo iš kadro.

Nors Thiebaud natiurmortai dažnai siejami su maistu, jie taip pat tyrinėjo kitas temas, pavyzdžiui, miesto peizažus ir kasdienius objektus, kurdami ryškius vaizdus, ​​kuriuose užfiksuota Amerikos gyvenimo esmė. Šiandien Wayne'o Thiebaud natiurmortai plačiai laikomi tarp XX amžiaus Amerikos meno šedevrų.

Nature Morte Wayne Thiebaud

Wayne'o Thiebaud natiurmortas – Robas Korderis [CC BY 2.0]

Janet Fish

Janet Fish yra XX a. amerikiečių tapytoja, kuri specializuojasi drąsiuose, spalvinguose natiurmortuose, dažnai su vaisiais, daržovėmis ir gėlėmis. Ji žinoma dėl savo unikalaus stiliaus, kuriame tradicinės tapybos technikos derinamos su abstrakčiojo ir pop meno elementais, sukuriant dinamiškus ir energingus vaizdus, ​​atspindinčius gausą ir kasdienio gyvenimo turtingumą.

Žuvų natiurmortai dažniausiai siejami su maistu ir maisto gaminimu, tačiau taip pat išsiskiria išradingu spalvų ir raštų naudojimu, sukuriančiais ryškius ir jausmingus vaizdus.Jiems taip pat turėjo įtakos to meto meno judėjimai, tokie kaip pop menas ir abstraktusis menas, kurie akcentavo spalvų ir formų naudojimą kuriant ryškius ir iš karto atpažįstamus vaizdus.

Šiandien Janet Fish natiurmortai yra plačiai pripažinti tarp XX amžiaus Amerikos meno šedevrų, liudijančių šiuolaikinės Amerikos kasdienybės turtingumą ir gyvybingumą.

Nature Morte Janet Fish

Janet Fish natiurmortas – Granger Meador [CC BY-NC-SA 2.0]

Išvada

Didieji natiurmortų tapytojai daug prisidėjo prie meno istorijos kurdami kūrinius, kuriuose užfiksuotas kasdienio gyvenimo grožis, turtingumas ir sudėtingumas.

Jie naudojo natiurmortą kaip būdą apmąstyti gyvenimo, mirties, tuštybės ir virsmo temas ir sugebėjo sukurti galingus ir judančius vaizdus iš iš pažiūros nereikšmingų objektų.

Šių tapytojų natiurmortai dažnai pasižymi tikslumu, detalumu ir realizmu, tačiau jie tyrinėjo ir daugiau abstrakčių bei eksperimentinių stilių, kurdami vaizdus, ​​kurie būtų ir estetiškai gražūs, ir intelektualiai stimuliuojantis.

Šiandien jų natiurmortais žavisi viso pasaulio muziejai ir tai yra natiurmorto, kaip savarankiško meninio žanro svarbos pavyzdžiai.

Visa American Express Apple Pay Mastercard